EL REPARTO
“Christopher Plummer fue al primero que vimos, creo” explica Gilliam. “Es un gran actor. Es teatro, de una cierta edad y ha sido una gran estrella. Su hija Amanda Plummer trabajó conmigo en ‘El Rey Pescador’ y hay una interesante relación entre ellos. Lo que resulta fantástico sobre Christopher es que su sentido teatral funciona perfectamente con el personaje y siempre intenta sacarle el lado gracioso”.
“Tenía la sensación de estar haciendo el personaje principal de la película” reflexiona Plummer. “No de Imaginario como tal, sino del Doctor Parnassus. Terry Gilliam me llamó de improviso y me dijo que le gustaría que jugara con su pequeña criatura. Es un hombre fantástico. Pensé que me había llamado porque quedan muy pocos actores mayores que aún puedan hablar y yo soy uno de ellos. Tengo suerte cada año que pasa, ya que cada vez quedan menos y mientras siga respirando, estaré en activo. Así que, dije que sí”.
“No sé muy bien lo que hice con Parnassus. Tendía de vez en cuando a ser muy melodramático, así que viendo lo colorido y ajetreado que eran los sets de rodaje y todas las criaturas de la película, y como a Terry le gusta el movimiento, decidí hacer el papel de Parnassus introspectivo en vez de melodramático, solo en apariencia. Creo que funciona porque tiene una pena interior generada por el hecho de haber traicionado a su hija con el demonio. Creo que es eso lo que le equilibra y hace que no sea todo únicamente esa absurda fantasía. Tenía que haber un lado oscuro y trágico en la película que pudiera manejarse fácilmente, pero sin embargo está bien patente”.
Gilliam continua diciendo que “un responsable de animación holandés intentaba ponerse en contacto con Tom Waits, al que considero uno de los más grandes poetas musicales americanos, y me preguntó si le enviaría a Tom uno de los guiones, cosa que hice. Era el primer contacto que tenía con Tom después de muchos años. Rechazó la oferta pero preguntó si tenía algo para él. Yo le dije que había un papel muy interesante en la nueva película. Le dije que tenía un papel y dijo que contara con él. Incluso antes de leer el guión”.
“Hago de demonio” cuenta Waits. “No hago de un demonio cualquiera o de alguien que es maligno. Soy el propio demonio. Es como si de un curioso interrogante se tratara. ¿Cómo hace uno de demonio? ¿Cómo se interpreta un arquetipo tan amplio, tan profundo históricamente hablando? Finalmente me di cuenta que tan sólo tendría que interpretarme, mi propio demonio. Es mi manera de interpretar al diablo. Así que espero que lo haya hecho tal y como Terry quería, y espero haber sobrepasado sus expectativas. No estoy seguro de haberlo conseguido, pero espero que así sea”.
“Mientras buscábamos a nuestra Valentina, Irene Lamb, responsable del casting, dijo que teníamos que ver a Lily Cole” recuerda Gilliam. “Así que hicimos una prueba y ¡bingo! ¡Era ella! Quería a alguien que tuviera un aspecto extraordinario y que aparentara dieciséis años. La realidad es que cuando empezamos a rodar con Lily, pensé que había cometido un error, porque carecía de experiencia y estaba rodeada de grandes actores. Pero supo mantener el nivel y lo hizo cada vez mejor. El resultado final es absolutamente fantástico”.
“Es un trabajo muy duro” admitió Cole en el rodaje. “Pero es muy gratificante y Terry tiene un muy buen corazón. Todo el equipo lo tiene, así que siempre ha habido un buen ambiente para trabajar y todo el mundo colabora. Los egos de cada uno no se enfrentaban, ya que no había jerarquías, tal y como bromeaba Terry, aunque en realidad sí las hay. Se animaba a que todo el mundo diera su opinión, lo que es realmente increíble y muy especial”.
“No tiene nada que ver con ser modelo, pero pensé que sería diferente. Aparentemente es obvio que son muy diferentes y que los sectores también lo son. En esencia, estoy segura de que son muy similares, pero poniéndoles el uno al lado del otro, se ven muchas diferencias. Siento más presión y mucha más involucración actuando, algo que para mí es increíble. Creo que es mucho más gratificante, ya que cuando hago de modelo me siento más como una piedra. No puedes añadir cosas de tu cosecha propia, mientras que actuar es en parte algo estético por supuesto, y es por lo que te dan el trabajo, pero a partir de ahí hay mil y una posibilidades. Cuando te preguntan que qué puedes hacer, tienes que demostrarlo y eso hace que sea mucho más difícil, pero a la vez mucho más divertido”.
“Al primero que vimos para el reparto fue a Verne Troyer” cuenta Gilliam. “Actuó en ‘Miedo y Asco en Las Vegas’ dos segundos. Pensé que si íbamos a tener un grupo de gente extraordinaria, un tipo bajito no sería suficiente. Necesitaríamos al más bajito que existiese. Pero no se trata sólo de tamaño… Le conocía y era perfecto para Percy, ya que éste es cínico, un listillo, no toma en serio a nadie y Verne es así”.
Troyer está de acuerdo. “Hay mucho de mí en él. Es un poco burro. Es sarcástico, cínico y no le importa una m** nada. Me ha encantado hacer este papel. Si tuviera que volver a hacerlo, lo haría. Me gustan los retos. No me parece que Terry sea muy exigente porque al rodar una escena y querer ver el efecto completo, es mejor no entretenerse y perder el tiempo. Así que me lo pasé muy bien con él de director. Sabe lo que quiere y además tiene un montón de ideas que hace sea divertido”.
Según Gilliam “Heath Ledger estaba en Inglaterra haciendo El Caballero Oscuro y se había traído a un amigo común que había hecho los guiones gráficos para El secreto de los Hermanos Grimm. Estaban rodando un video musical animado y necesitaban un lugar donde trabajar. Así que les ofrecí que lo hicieran en Peerless, nuestra compañía de efectos especiales, en la sala de juntas y la sala de proyección. Un día, estaba yo allí para enseñar mis storyboards a la gente que se estaba encargando de las localizaciones y empecé a explicarles las secuencias, cuando de repente Heath me pasó una notita diciendo que decía si podía hacer de Tony. Había visto el guión pero no le había preguntado si quería involucrarse. Le pregunté si lo decía en serio y dijo que sí porque quería ver esta película. Tan simple como eso. Una vez con Heath ya a bordo, pensé que todo sería muy fácil y que el dinero llovería del cielo… ¡Me equivoqué de nuevo!
“La gente empezó a hablarme de Andrew Garfield. Nunca le había visto, así que nos mandó una cinta de una audición que había hecho junto a su novia en Los Angeles. En ella interpretaba cada escena de tres formas diferentes y pensé que este tío era absolutamente brillante. Una semana más tarde recibí una llamada de Heath preguntándome si conocía a Andrew y le dije que sí. Le dije “no te lo vas a creer, estoy yendo a su fiesta de cumpleaños”. A veces todo se alinea.
Garfield estaba entusiasmado con la idea de entrar en el reparto. “Anton es muy alegre y sincero, muy cariñoso y un punto infantil, pero creo que es más sabio que mucha gente que le dobla en edad. Tiene una forma estupenda de ver el mundo, muy pura e inocente”. Garfield comenta “creo que Terry ve las cosas negras o blancas. Le encanta dividir las cosas entre buenas y malas, en sus películas, en su vida y en todo lo que le rodea. Así que pienso que caí en la cesta adecuada, aunque vi alguna señal de fuerzas oscuras apoderándose de mí. Soy Terry de niño y Terry de joven, que intenta entender quién es y cuál es su lugar. Intenta desesperadamente ser bueno y ayudar sea como sea”.
“Terry es muy, muy honesto. No te da la plasta haciendo ver que él sabe más y mejor que tú. Te trata de igual a igual y espera que le sorprendas con algo cada día, por lo que no depende todo de él y de su equipo. En el set hay mucha presión cada día, hay que estar en el momento, ser innovador y valiente. De hecho te anima a que cruces la línea que normalmente no cruzarías. Sabes cuando está contento y sabes cuando no lo está tanto. Nunca intenta darte un sermón, al contrario, siempre intenta darte ánimos”.
Comienza la siguiente etapa en la agenda de Gilliam. “Los ensayos fueron muy interesantes ya que los actores intentaban encontrar a su personaje, pero el más claro siempre era Christopher. Empezábamos una escena según decía el guión, tal y como lo habíamos escrito, pero cuando yo le daba la orden de bajar las escaleras, él decía “no, no creo que Parnassus debiera de entrar justo ahora”. Yo le preguntaba por qué y él decía que “bueno, va a estar ahí de pié sin hacer nada…” Un buen actor de teatro siempre sabe cuándo y cuándo no hacer su entrada”.
“En esta película he permitido improvisar como en ninguna otra de mis películas, todo por culpa de Heath. Tenía mil ideas y un diálogo fresco, muy ingenioso. Estaba todavía quitándose las telarañas del papel de Joker, que le había liberado de una manera que nunca había experimentado antes. Me decía que “estoy haciendo cosas en algunas escenas que no sabía que tuviera dentro de mí. No me lo puedo creer”. Durante las dos primeras semanas de ensayos, Andrew que nunca había sido muy dado a la improvisación, intentó competir con Heath, pero éste en su papel de Tony, fue más rápido, más directo y más intimidante. No funcionó. Con el tiempo, Andrew se dio cuenta que podía competir pero a otro nivel, al tiempo que protegía la vulnerabilidad de su personaje. Lo que hizo que fuera más pícaro. Le dio a Anton cierto poder contra el que Tony no podía luchar”.
“Durante el rodaje sentí que me involucré mucho más en el film que otras veces y en parte, fue por Heath. Por su entusiasmo y energía y las nuevas ideas que tenía y que decidí utilizar. Siempre digo que no soy el director, que soy el filtro. No me importa de quién sea la idea, sino cuál es la mejor. Afortunadamente yo soy el que decide cuál es esa”.
“Fue curioso, pero cuando Heath murió, Andrew se las ingenió para llenar el vacío que Heath nos había dejado. Su improvisación había sido brillante y muy divertida. Nos dijo que no sabía que pudiera hacer comedia, ya que hasta entonces había hecho papeles muy intensos y serios. Fue increíble ver como todo iba cambiando y evolucionando, como si la película se hiciera sola”.
Los productores estaban encantados con el conjunto del reparto. “Lo más importante es que cuando un actor interpreta una escena, le de vida” comenta Samuel Hadida. “Es genial tener efectos, visuales y dibujos, pero la emoción de la película depende de las interpretaciones. Aquí es donde el director necesita tener una habilidad especial para encontrar a los mejores actores para el mundo que ha creado. Terry les ve la chispa dentro de sus ojos, cómo se mueven, cómo responden y cómo actúan. Tiene un talento increíble. No sólo tiene su propia visión del mundo, sino que también sabe lo que más le conviene.
“Como productor, tienes que dar todas las herramientas y libertad absoluta a un director como Terry Gilliam, dejando que se exprese con libertad, para que su visión pase del guión a la pantalla. Nuestro objetivo es ayudarle a conseguir plasmar su visión desde el primer momento, darle todo lo que necesite para que haga la mejor película posible”.
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Un Comentario
me a parecido birn pero un poco largo el comentario poruqe se te hace muy largo a mi aveces me pasa bueno espero que os o te aya gustado mi comentario