HACER BRILLAR LUNA NUEVA

La Saga Crepúsculo: Luna Nueva empezó a rodarse en marzo de 2009 en Vancouver y terminó en Montepulciano, una antigua ciudad amurallada de Italia. Las dos ciudades ofrecieron un fuerte contraste, las oscuras noches y los misteriosos bosques de un verde intenso de la Columbia Británica y los tonos naturales bruñidos de la Toscana influyeron a partes iguales en el aspecto visual de la película.

“La luz del noroeste del Pacífico ofrece mucha difusión y frialdad”, opina Chris Weitz. “Dentro de eso, hay gran cantidad de colores preciosos, y nuestra intención era aprovechar la mayor parte de ellos. Las sombras también son importantes, el bosque de noche, la negrura de la depresión.

“La luz es muy distinta en la Toscana”, observa Weitz. “Tiene tonos mucho más cálidos y es mucho más resplandeciente, los colores del vestuario resaltan. La arquitectura es también distinta. Montepulciano es conocida por su arquitectura renacentista, con restos de arquitectura medieval, además”.

David Brisbin, responsable del diseño de producción, colaboró estrechamente con Weitz para establecer la gama de colores característica de la película. “Chris llegó con nociones muy concretas de cómo quería que fuera la gama de colores”, comenta Brisbin. “Giraba en torno a la pintura prerrafaelista, que enfatizaba los colores saturados en entornos naturales”.

“Me encantan las películas épicas clásicas en formato panorámico como Doctor Zhivago y Barry Lyndon”, explica Weitz. “También estaba pensando en la clase de cuadros que tendrían sentido en este mundo. Para mí, era la pintura narrativa y las obras prerrafaelistas. Comparten un fuerte énfasis en la historia, en el sentimiento, en el amor y la pérdida, el desengaño y la añoranza. Esa era la pintura que acompañaba a Tennyson y toda esa época de sentimentalismo. También revivieron una paleta de color de tonos de piedras preciosas y un tratamiento del color que me parecía que tenía sentido, que iba a ser distinto del de la primera película, pero se mantendría fiel al espíritu del segundo libro”, prosigue Weitz.

El ecléctico currículo de Brisbin demuestra que él mismo es una especie de hombre renacentista, especialmente cualificado para esta labor. De joven, Brisbin recibió una beca Henry Luce para estudiar en Asia y trabajó como reportero de televisión, donde cubrió la caída del régimen de Marcos en Filipinas. Se formó inicialmente como arquitecto e hizo las prácticas con el célebre arquitecto norteamericano Robert Venturi, que se hizo famoso al darle la vuelta a la máxima de Mies van der Rohe al afirmar: “menos es aburrido”.

“En el fondo, esta película es sobre el romance”, opina Brisbin. “Sí, es una película de vampiros, pero en realidad es una historia de amor. Para mí, todo el concepto del diseño de producción está completamente ligado a la narrativa. Lo que me importa es que el drama que los actores y el director intentan montar ante la cámara esté encuadrado en un marco perfecto para la historia que se está contando”.

En el libro de Meyer, los Vulturis residen en la antigua ciudad italiana de Volterra, una localización real de la Toscana. “La elección de Montepulciano para hacer de nuestra Volterra se estudió mucho”, comenta Brisbin. “Chris quería que la antigüedad arquitectónica nos guiara para crear el mundo de Volterra. Montepulciano es de hecho una ciudad medieval, y la piazza y el ayuntamiento le ofrecieron allí un acceso que le permitía realizar una toma simétrica. Y esa fue precisamente la principal razón por la que acabamos en Montepulciano”.

Las descripciones de Meyer de Volterra y el bastión de los Vulturis ofrecían una sólida base a partir de la que Brisbin podía trabajar. “De existir algo así como la literatura de ficción para el diseño de producción, la Volterra de Stephenie Meyer sería un magnífico ejemplo de ello”, afirma. “Imaginó un mundo en el que la arquitectura contribuye a la historia.

“Los Vulturis celebran sus recepciones en una sala circular que es casi como un vórtice. Tiene un desagüe en el centro, que es donde va a parar la sangre si sucede lo más peligroso”, explica. “Imaginó un pasillo sin fin, que pudimos crear sin un gran esfuerzo mediante infografía. Estos espacios están todos ideados para reflejar la posición de una persona en el mundo y su experiencia al moverse por el mismo”.

El diseñador de producción tomó abundantes ejemplos muy conocidos de arquitectura de la Toscana. “No hemos situado con exactitud ningún elemento concreto de la arquitectura, pero usamos un motivo de rayas verdes sacado del mármol verde y blanco utilizado en varias iglesias y catedrales de la Toscana. Hay una exuberancia de arquitectura medieval y renacentista en la Toscana a la que sigue una especie de arquitectura excesiva de nuevos ricos en años posteriores, que nos proporcionó una inspiración muy, muy variada”.

La diseñadora de vestuario Tish Monaghan debía encargarse de complementar los decorados con un guardarropa refinado y trabajado para los Vulturis, cuya imagen abarcaba literalmente siglos. “El punto clave que Chris quería transmitir era que los Vulturis eran muy elegantes”, comenta Monaghan. “Estudiamos el siglo XVIII y elegimos un estilo que surgió en torno a 1790, con una imagen larga y delgada.

“Queríamos ceñirnos a la gama de colores concreta que David y Chris habían ideado, pero cambiaba del siglo XVIII al siglo XXI. Conocemos a los personajes en el siglo XXI, pero también los vemos en flashback en el siglo XVIII. En el siglo XXI, intentamos hacerlos lo más oscuros posible, siendo el personaje de Aro el más oscuro de todos, porque es el que tiene más poder. Y en la década de 1790, hice lo contrario, intenté hacer a Aro lo más claro posible, porque entonces podríamos verlo en el punto superior de esa gama triangular de colores donde centraría de manera natural la atención, mientras que los demás parecerían sus cortesanos”.

Mientras el exótico culto de los Vulturis se recreaba mediante un proceso artesanal propio del viejo mundo, sus némesis, los hombres lobo de la antigua tribu quileute, se representan en pantalla mediante tecnología punta del siglo XXI. “Una de las incorporaciones más importantes al mundo de Luna Nueva son los personajes generados por ordenador”, asegura el productor Wyck Godfrey. La infografía era la única manera de conseguir esos lobos del tamaño de caballos que Stephenie describía en sus libros”.

Weitz trajo a la supervisora de efectos especiales Susan MacLeod, con la que ya había trabajado en La brújula dorada. “Tuvimos una relación excelente”, explica. “Cuando me preguntó si me interesaba el proyecto, le dije que contara conmigo desde el primer momento. Los lobos son seguramente lo más sexy del guión”.

Tippett Studio, fundado por el pionero en efectos especiales Phil Tippett, se encargó de la creación de los lobos de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva. “Estábamos encantados de poder determinar el aspecto que tendrían para toda la saga”, afirma MacLeod. “Intentamos mantenernos muy fieles a las descripciones del libro. Aunque se habla de ellos como hombres lobo, no son las estereotípicas criaturas bípedas a las que les empieza a salir pelo por la cara y las manos. Su transición de seres humanos a lobos de cuatro patas es muy elegante.

“Todo el que leyó el libro y se puso de parte de Jacob está deseando ver cómo lo hemos hecho”, prosigue MacLeod. “No es animación, parecen lobos de verdad. Empezamos por escanear digitalmente a los actores para tenerlos en el ordenador antes de que empezara el rodaje, para que pudiéramos transformarlos en lobos a medio rodaje”.

El proceso de escaneado resultó ser sorprendentemente sencillo, al menos para los actores. “Esperaba tener que ponerme un traje verde con puntos de luz por todas partes”, comenta Alex Meraz, que interpreta al personaje de Paul. “Solo me hicieron subirme a una caja y una gran máquina subió, me pasó por encima y bajó. Y se acabó.

“Podía ver el monitor y mi cuerpo estaba ahí mismo, en la pantalla, una imagen perfecta de él. Me sorprendió lo rápido que fue. La mejor manera de describir la transformación es como si fueran palomitas. Como si la imagen estallara y aparece el lobo”.

Pero eso no fue más que el principio para el equipo de efectos especiales. “Creamos los lobos de dentro afuera en el ordenador”, explica MacLeod. “Así que empezamos con un sistema esquelético, con articulaciones que se puedan animar. Encima de eso, pones músculos que se puedan flexionar. Y luego una capa de piel y pelaje. Queríamos que se parecieran y se comportaran como lobos de verdad, sin ningún tipo de cualidad antropomórfica.

“Los chicos de Tippett Studio se molestaron en ir a una reserva de lobos”, comenta. “Grabaron muchas horas de vídeo de ellos, además de consultar todas las referencias que encontraron en Internet. Los lobos son animales fascinantes, así que es bastante fácil pasarse horas viendo vídeos de ellos”.

Para dar a los actores un punto de referencia durante el rodaje, se utilizaron todo tipo de dobles de los lobos. “Algunos eran figuras tridimensionales de peluche”, comenta MacLeod. “Otros eran figuras recortadas de tamaño natural que eran más duraderas y era posible hacerlas posar para alinear las tomas con precisión. Así podíamos rodar una plantilla que pudieran usar los animadores para situar a los lobos. También usamos pieles, porque queríamos que los lobos generados digitalmente tuvieran una iluminación que encajara perfectamente con el resto de la imagen”.

Crepúsculo se rodó principalmente en exteriores de Portland, Oregón, pero, para La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, los cineastas subieron más al norte, hasta Vancouver, en Canadá. “Creo que era importante para el estudio y también para los fans que esta etapa de la vida de Bella se correspondiera exactamente con la primera etapa de la vida de Bella tal como la conocen”, comenta el diseñador de producción David Brisbin. “En lo que se refiere a la casa de Bella, eso suponía tener que reconstruir el interior y el exterior para que coincidieran con la primera parte. Repasamos obsesivamente la localización original y estudiamos las imágenes de la primera película con muchísimo detenimiento”.

En algunos casos, sin embargo, el equipo de diseño decidió cambiar ciertos elementos arquitectónicos por motivos concretos de la historia. “En la primera casa”, comenta, “si prestas mucha, mucha atención, hay un instante en el que puede verse el lateral de la misma y no hay ninguna ventana voladiza. Pero hay una enorme secuencia en la que Jacob salta estilo parkour para entrar por la ventana de Bella y es una de las escenas más importantes entre ambos. Por eso, merecía la pena desviarse de los planos originales para apoyar la narración”.

La casa de los Cullen supuso otro reto distinto. “En la primera película se llega a ver claramente el exterior del hogar de los Cullen”, explica Brisbin. “Se ve la escalera delantera. Se ven habitaciones comunicadas. Se ve el cuarto de Edward y también se ve la cocina. La mayor parte de nuestro trabajo estaba en otras partes de la casa, para crear otras habitaciones que encajaran con lo que ya conocíamos, como las piezas de un rompecabezas”.

La última tarea del diseñador de producción era crear las dos casas en torno a las cuales giran las vidas de la manada de lobos. “La casa de Jacob y la casa de Emily no existían en Crepúsculo”, prosigue. “Leímos detenidamente el libro y le dimos muchas vueltas a qué nos podíamos desviar. La casa de Jacob se describe como una casa roja. Encontramos un lugar fantástico que comunicaba con el bosque de tal manera que implicaba que vivían lobos tras los árboles. Todo parecía perfecto”.

Salvo por un detalle: la casa era verde.

“Tras consultarlo, descubrimos que era importante para los fans respetar el rojo de la casa de Jacob”, según Brisbin. “La conocen como la casa roja del libro, y así la querían. Así que acabamos pintando todo el sitio de rojo para que coincidiera con el libro”.

La casa en la que vive Emily, la novia de Sam Uley, se diseñó para reflejar la interpretación de Weitz de su personaje, aclara Brisbin. “Le parecía que Emily representaba solaz en el mundo de la manada de lobos. Son dinámicos, son alocados, corren por ahí y cambian de una forma a otra. Pero tienen este lugar de apoyo, donde poder centrarse y reflexionar. Buscábamos un sitio secreto en el bosque que tuviera esa especie de tenue ligereza femenina del lugar.

“El dueño de la casa que utilizamos la construyó cuando tenía 17 años y creo que parte de esa especie de majestuosidad nemorosa que posee se debe al hecho de que se trata realmente de una casa que construyó un chico de 17 años como su cabaña ideal”, prosigue Brisbin. “Creo que poco después de construirla se casó con la mujer con la que continúa casado a día de hoy. Fue su casa durante mucho tiempo. Se les acabó quedando pequeña, pero les resultó traumáticamente difícil tanto al marido como a la mujer aceptar marcharse de este lugar, porque es realmente mágico”.

Esa atención al detalle y fidelidad a la letra y al espíritu de la serie Crepúsculo de Stephenie Meyer dio forma a todo el proceso de producción, según explica Weitz. “Si te encantaron los personajes y el romance de Crepúsculo, si te encanta lo sobrenatural, Luna Nueva tiene todo eso y más. Desarrolla ese mundo para incluir una mitología más amplia que acabará sirviendo de puente entre Crepúsculo y el tercer capítulo, Eclipse”.

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