TOY STORY TAMBIÉN HA CRECIDO
La historia de fondo es la clave de la nueva historia
E
n 1995, la película original de Toy Story marcó un hito en la historia del cine al convertirse en el primer largometraje animado generado íntegramente por ordenador. Fue un paso de gigante—no sólo en el campo de la animación sino en el arte de hacer cine.
“Toy Story dejó una huella imborrable en la historia del cine”, dice Rich Ross, presidente de The Walt Disney Studios. “Se creó con el mismo espíritu aventurero con el que se fundó el Estudio, explorando nuevos territorios en el campo de la tecnología—y lo que es aún más importante—en el campo de la narrativa. Buzz, Woody y los juguetes conquistaron de manera instantánea los corazones de públicos de todo tipo—con esa adoración y devoción típicamente reservadas a los clásicos populares de Disney. Las películas de ‘Toy Story’ ampliaron la audiencia de las películas animadas y redefinieron las reglas de la realización cinematográfica. Demostraron que es posible hacer una película que atraiga a un público amplísimo. En efecto, Toy Story puso el listón muy alto para todas las películas—tanto animadas como de acción real—que se realizaron a continuación”.
Los 77 minutos de maravillosa animación de Toy Story, las 1.561 tomas, y un reparto de 76 personajes que incluyen seres humanos, juguetes y un perro se diseñaron meticulosamente a mano, se construyeron y se animaron por ordenador. Se convirtió en la película más taquillera de 1995. En Estados Unidos recaudó cerca de 192 millones de dólares y alcanzó los 362 millones de dólares en todo el mundo. Toy Story fue nominada a tres Premios de la Academia como Mejor Guión Adaptado Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original, y John Lasseter recibió un Oscar especial de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas por su “capacidad de liderazgo en la dirección del equipo de Pixar que hizo posible que Toy Story se convirtiera en el primer largometraje animado realizado por ordenador”. Se convirtió en la primera película animada de la historia del cine nominada a un Oscar por su guión. Además, la cinta se incluyó en la lista del American Film Institute de las 100 Mejores Películas Norteamericanas.
“Recuerdo que cuando hicimos Toy Story”, afirma la productora Darla K. Anderson. “Steve Jobs dijo que era nuestra Blancanieves, y pensamos que sería genial que Toy Story dejara la misma huella y que fuera ese tipo de película clásica que la gente considerara suya, como si fuera parte de sus vidas, de su niñez, de las vidas de sus familias. Esa fue nuestra intención entonces y sigue siendo nuestra misión en cada una de nuestras cintas”.
En 1999, Toy Story 2 (el tercer largometraje de Pixar) se convirtió en la primera película totalmente creada, masterizada y exhibida en formato digital. La película superó a la original en la taquilla y se convirtió en la primera secuela animada que recaudaba más que su inspiradora. Se ganó el aplauso tanto de la crítica como del público, y fue nominada a los Premios de la Academia a la Mejor Canción Original y a dos Globos de Oro, ganando el Globo de Oro a la Mejor Película – Comedia o Musical. Toy Story y Toy Story 2 se estrenaron en Disney Digital 3D en 2009 en un programa doble.
Para poner en marcha Toy Story 3, Pixar reunió prácticamente al mismo equipo creó las dos primeras entregas de Toy Story. En esa primera reunión, al director Lee Unkrich se le unieron Lasseter, Andrew Stanton (que coescribió el guión de Toy Story y Toy Story 2 y escribió/ dirigió Buscando a Nemo y Wall•e, Pete Docter (director/escritor de Monstruos, S.A. y Up), Darla K. Anderson, Bob Peterson y Jeff Pigeon.
Anderson lo recuerda muy bien: “Fuimos a un lugar llamado The Poet’s Loft en Tomales Bay en Marin County, una pequeña cabaña donde se incubó la primera entrega de Toy Story. Andrew trajo una botella de vino especial con una etiqueta de Toy Story que John nos había dado cuando se estrenó la primera película. Hicimos un brindis en honor de Joe Ranft, nuestro querido amigo y colega fallecido en accidente de tráfico que fue el director de historia del primer Toy Story. Joe fue el mago que creó estos maravillosos y estrafalarios personajes con tantísimo humor. Le echamos mucho de menos”.
Durante el retiro, los participantes vieron las dos primeras películas de Toy Story en su totalidad como un punto de referencia. Les fue de gran ayuda para sumergirse otra vez en ese mundo. “Estaba claro que nuestro objetivo era hacer una película tan buena como las dos primeras”, dice Unkrich. “En la historia del cine, hay muy pocas secuelas que sean tan buenas como la primera, y tampoco se nos ocurrían terceras entregas dignas de consideración. La única que se nos ocurrió fue El retorno del Rey, pero en realidad era la tercera parte de una gigantesca historia. Fue entonces cuando me vino la inspiración. Necesitábamos que las tres películas de Toy Story fueran como partes de una gran historia. Y ese fue el motor que nos impulsó a crear Toy Story 3”.
Intentar enlazar las tres películas se convirtió en la clave de Toy Story 3.Al final de la sesión, el equipo había hecho progresos notables, y se encargó a Andrew Stanton, el gurú de historias/guionista/director residente de Pixar (que actualmente está dirigiendo su primer largometraje de acción real, John Carter of Mars) que escribiera un primer esbozo.
“Nos sentíamos muy optimistas”, dice Unkrich, “porque a pesar de que crear una buena secuela era una empresa de grandes proporciones, éramos el mismo equipo que había hecho las dos primeras entregas. El segundo día del retiro, se nos ocurrió la idea de que Andy se hiciera mayor. También pensamos en que Woody y el resto de los juguetes acabaran en una guardería, y que Buzz se pasara a modo ‘demo’. Andrew redactó un esquema que gustó muchísimo a todo el mundo. Llegado ese punto, Michael Arndt y yo empezamos a trabajar en serio en la historia”.
Para el guionista galardonado con un Oscar Michael Arndt, trabajar con el equipo de animación de Pixar fue maravilloso. “Había visto y me había enamorado de todas las películas de Pixar que se habían estrenado, pero nunca había soñado con trabajar en una de ellas”, dice Arndt. “Como cinéfilo, había dos cosas que admiraba mucho en sus películas. En primer lugar, la exactitud de sus historias. Es raro ver una película en la que se han estudiado a fondo todos los detalles del guión. Y las películas de Pixar tienen ese fantástico sentido de la densidad y la profundidad. En segundo lugar, en todas las películas de Pixar se advierte la felicidad que les ha proporcionado hacerlas. Las cámaras subjetivas, los cortes compaginados, los movimientos de cámara. Cuando ves las películas te das cuenta que las han hecho personas que adoran lo que hacen”.
Como ocurre en todas las grandes películas de Pixar, Toy Story 3 mezcla comedia, acción y emociones para ofrecer una maravillosa experiencia a los espectadores con una historia que llega al corazón y que nos hace reír a carcajadas. Los realizadores se inspiraron en sus experiencias vitales y en sus familias para que la historia fuera aún más creíble.
Unkrich explica lo que le había pasado a él y a su familia con una bolsa llena de juguetes viejos. “Mucho antes de tener hijos, mi mujer y yo vivíamos en un apartamento de West Hollywood, y nos mudamos a Pasadena”, recuerda Unkrich. “Nosotros mismos hicimos la mudanza, haciendo cajas y llenando bolsas de basura de cosas que ya no queríamos. Después llevaba las bolsas a los cubos que había detrás del edificio y entre ellos estaba una bolsa muy grande. Unas 
semanas después, mientras ordenábamos nuestra nueva casa, mi mujer me preguntó si había visto sus peluches. No encontraba los peluches de su infancia que había conservado durante años. Le pregunté en qué caja estaban y me dijo que no estaban en una caja sino en una bolsa de basura, una muy grande. El corazón me dio un vuelco porque me di cuenta inmediatamente de lo que había pasado y no sabía cómo decírselo. No comprendía por qué los había puesto en una bolsa de basura y ella no entendía cómo había tirado la bolsa sin comprobar lo que había dentro. Ha pasado mucho tiempo, pero todavía se sigue acordando que yo tiré sus adorados peluches.
Así que me gusta creer que ese momento de Toy Story 3 en el que la madre de Andy deja la bolsa de basura en la acera simboliza los juguetes de mi mujer, y que el hecho de que acabaran en el vertedero no fue en vano”.
“Todo lo que impida a los juguetes estar con su dueño -el niño- es una fuente de ansiedad y preocupación para ellos”, explica Lasseter. “Y todas las películas de Toy Story abordan esas inquietudes. En la primera película a Woody le preocupa que le sustituyan por un nuevo juguete. Los juguetes lo pasan especialmente mal dos días del año: Navidad y 
el cumpleaños del niño. En Toy Story 2, los juguetes tienen que enfrentarse a la idea de que los rompan o los estropeen y que no juegue con ellos porque son frágiles. Woody tiene que elegir entre estar en perfectas condiciones pero que el niño no juegue con él. Y ese es un problema de enorme trascendencia. Y en la tercera película, llegamos al momento más temido: el niño se ha hecho mayor. Cuando te rompes pueden repararte; cuando te pierdes o te roban pueden encontrarte. Pero no se puede hacer nada cuando un niño crece. Este es el quid de la historia.
“El secreto de estas películas es que cada película no repite los mismos sentimientos o la misma historia”, continúa diciendo Lasseter. “Es algo totalmente diferente pero con el mismo elenco de personajes y el mismo mundo. Y por lo tanto podemos sacar rendimiento de un grupo de sentimientos totalmente diferente. Una vez que los juguetes están vivos se convierten en adultos con problemas de adultos. Todo el mundo puede identificarse con estos personajes. Observar el mundo desde el punto de vista de un juguete es una cosa, pero verlo desde el punto de vista de un personaje es algo más profundo y más emotivo. Los espectadores encuentran cosas de su propia vida. Esta película tiene una profundidad y una emotividad totalmente distintas”.
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