EL MUNDO EN 3D DE TOY STORY 3
Utilizar la narrativa, la puesta en escena y la nueva tecnología para crear esta formidable aventura cinematográfica llamada
Toy Story 3 pone el listón muy alto para la producción y exhibición de películas en 3D ya aprovecha al máximo la nueva tecnología para aportar mayor profundidad y dimensión a la historia. En esta película, el equipo de Pixar ha perfeccionado los últimos adelantos en 3D para contar una historia con un estilo visualmente dinámico. El director Lee Unkrich dice que, si bien la tecnología 3D mejora sin lugar a dudas la experiencia de ir al cine, Pixar ya había incorporado la dimensión de profundidad en sus cintas anteriores.
“Nuestra política es utilizar el 3D como una ventana al mundo para que el público pueda experimentar la profundidad”, dice Unkrich. “Recreamos y rehicimos Toy Story y Toy Story 2 en 3D, y aunque ninguna de estas películas fue diseñada originalmente para 3D parece que lo hubieran sido. Y eso se debe a que ya habíamos logrado dar profundidad a nuestras imágenes 2D. En Toy Story 3, mi objetivo era contar la mejor historia posible con una acción lo más dinámica posible”.
Uno de los mayores retos de la película fue aprovechar los nuevos avances tecnológicos en la animación por ordenador que se han producido en los 15 últimos años (desde el estreno en 1995 del hito Toy Story), pero conservando el encanto y el aspecto de la cinta original. Bob Pauley, 
diseñador de producción, lo explica así: “Se tuvieron que rehacer todos los personajes. La tecnología era tan antigua que no pudimos utilizarla en la película. Nos llevó mucho trabajo volver a hacer los personajes. Disecamos las dos primeras películas para encontrar la esencia de Toy Story. Hay un lenguaje de diseño coherente y una sencillez muy sutil que no queríamos perder”.
Unkrich añade: “Toy Story 3 nos planteaba un interesante desafío porque las herramientas y la tecnología habían avanzado bastante desde Toy Story 2. Además, el nivel de talento de los artistas del estudio ha aumentado considerablemente. Las películas que hacemos ahora son realmente espléndidas. No quería que Toy Story 3 pareciera un universo de diseño totalmente diferente. Sigue siendo Toy Story, pero quería que sacara provecho de los avances tecnológicos y del genio artístico que tenemos a nuestra disposición. Creo que hemos creado una película que hace honor a las dos anteriores, pero que es exponencialmente mejor en muchos aspectos”.
John Lasseter lo explica así: “Desde el principio sabía que dentro del ordenador el mundo es completamente tridimensional. Es algo que le hubiera encantado al mismísimo Walt Disney porque siempre estaba buscando la forma de dar profundidad a su animación. Ahora, con la tecnología 3D y los últimos avances en la exhibición, estamos en condiciones de ofrecer a los espectadores una experiencia fabulosa. Es como si siempre hubiéramos estado haciendo cine en 3D pero el público no hubiera sido capaz de verlo hasta ahora. Era como ver una película con un ojo cerrado. El año pasado se estrenaron versiones en 3D de Toy Story y Toy Story 2 y parecían películas hechas en 3D. Con la visión dinámica de Lee, su conocimiento y su experiencia en cintas de acción real, Toy Story 3 es la mejor experiencia en 3D que se ha visto hasta el momento”.
Unkrich compara ver Toy Story 3 en 3D con lo que experimenta un espectador al mirar por un antiguo visor de diapositivas. “Es una manera de mirar por una ventana o un portal hacia este mundo y verlo en toda su dimensión”, añade. “El 3D es la guinda del pastel y hace que la película sea más interesante de ver”.
Una de las cosas que hacen de Toy Story 3 en 3D sea una experiencia divertida y placentera es que la película está rodada a escala de los juguetes, no a escala humana. “Es un mundo en el que los objetos para humanos, tales como mesas, sillas y coches son mucho mayores”, dice Unkrich “La tecnología 3D ayuda a crear la ilusión de que nos transportan al mundo desconocido de los juguetes”.
La supervisión de la película desde la perspectiva técnica en 3D corrió a cargo del supervisor estereoscópico Bob Whitehill. “Con nuestro trabajo en las dos primeras películas de Toy Story, encontramos el verdadero idioma 3D”, dice Whitehill. “Aprendimos que la tecnología 3D está relacionada con la separación entre las cámaras entre el ojo izquierdo y el derecho. Como estamos viviendo en un mundo de juguetes, esta separación interaxial es en realidad bastante pequeña; y dado que deseamos ver este mundo a escala de los juguetes -a escala de Woody- aprendimos a establecer la distancia entre las cámaras, la del ojo izquierdo y la del derecho, en función del tamaño de Woody. Cuando comenzamos a trabajar en Toy Story 3, nos fue muy fácil crear esa sensación de escala. Por ejemplo, en Up las cámaras tenían una separación por defecto de 5,7 centímetros, mientras que en Toy Story, la separación fue de 0,84 centímetros. Logramos una gran diferencia al conseguir el punto de vista del juguete y dar una mayor sensación de escala”.
“Somos un estudio que se centra mucho en contar la mejor historia posible”, continúa Whitehill. “Lee [Unkrich] y su equipo nos convierten en genios del 3D porque la calidad de la imagen es espléndida. La tecnología 3D hace que todo parezca real y natural. En cierto sentido, es como ver una obra de teatro en cuyo escenario se representa ese mundo. Con Toy Story 3, el equipo de 3D aprendió a mejorar las cosas, pero no tanto como para que el público se dé cuenta. Tiene más dimensión y más profundidad, pero con un estilo elegante para que todo parezca natural y sobrio. Cuando veo la película en 3D, me parece más envolvente, apasionante y real”.
Whitehill insiste en que uno de sus elementos favoritos de Toy Story 3 es la iluminación. “Es maravillosa”, dice. “La textura y la difusión aérea que se obtienen en las diferentes tomas aumentan la sensación de escala. Muchas de las tomas están tan bien diseñadas respecto de las cámaras, la iluminación y la diferenciación de escenas que sientes que estás viajando con elegancia por ese mundo. Es como un baile en el que tienes un gran diseño de cámara, una animación increíble, un montaje fantástico y una iluminación maravillosa; y los cuatro elementos se convierten en este movimiento poético de cámara y acción. En 3D todo parece muy palpable, con dimensión y real”.
Whitehill y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con Unkrich, con Jeremy Lasky (director de fotografía de la película) y con el resto de los departamentos, para lograr que la tecnología 3D realzase la historia. Crearon un gráfico de barras para indicar, en una escala de cero a diez, cuánta profundidad había que añadir en una escena determinada. En el caso de la fuga aérea de Woody de la guardería, Whitehill pidió a los realizadores que agregaran algunos fotogramas más a la escena porque era una experiencia en 3D muy gratificante. Escenas como la de la imaginativa secuencia de apertura del Oeste aprovechan a la perfección las posibilidades de la tecnología 3D y alcanzan el número ocho en el gráfico. Para el explosivo final de la película, los realizadores explotaron al máximo los efectos 3D para aumentar la emoción. “Sólo espero que al salir del cine”, concluye Whitehill, “los espectadores piensen: ‘Qué maravillosa experiencia cinematográfica acabamos de vivir. Nos hemos reído, llorado, hemos pasado miedo y nos ha conmovido”. Y después, al llegar al coche se acuerden y digan: ‘¡Y qué tal el 3D!’”
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