¿Habías visto antes la obra de Broadway Rock of Ages? ¿En qué se diferencia la película de la producción de Broadway?

No la había visto ni la ví después en Broadway. Me incorporé más tarde a la película, cuando ya habían empezado a formar el equipo. Así que preferí no verla porque ya tenía el guión y la forma de hacerlo era diferente.

Tenía que adaptarlo a la gran pantalla e incluir algo más de comedia. Creo que había cosas que funcionaban fantásticamente bien en el escenario, pero que era necesario profundizar más en la película. Esa yo creo que es la principal diferencia.

¿Qué ha sido lo más difícil de llevar esta historia a la gran pantalla?

Me incorporé lo suficientemente pronto como para poder trabajar con todos. Pude conocer a Tom y a otros actores, y también conocer a Adam, la persona clave en todo esto, para hacerme una idea de lo que quería hacer.

Todos estaban tan centrados en que su trabajo fuera una experiencia buena y divertida, que realmente no hubo nada especialmente difícil. Me divertí mucho porque básicamente mi trabajo era conectar las canciones, puesto que son la base de todo. Chris D’Arienzo hizo un gran trabajo con el orden y lo que teníamos que hacer era ubicar a los personajes dentro y fuera de las canciones.

También has introducido parte de la letra en el diálogo para que la gente que conozca las canciones sepa qué canción viene. ¿Fue especialmente divertido o un reto diferente? ¿Alguna vez habías trabajado con música?

Nunca había trabajado con música y nunca debería trabajar con la música de verdad, pero sí, la verdad es que es reconfortante porque son los pilares de la película. Tiene más que ver con la decoración que otra cosa.

Además, cada escena gira en torno a una canción, lo contrario de lo que pasa cuando escribes narrativa que eres tú el que tiene que crear momentos emotivos. En los musicales, obviamente, la canción es el pilar de las emociones.

¿Cuál fue tu relación con la música antes de esta película? ¿Eras fan de la música de los 80?

Sí, era muy fan, para mí y creo, que para todos nosotros, era la banda sonora de mi niñez. Es una música cargada de nostalgia. La primera vez que me lié con una chica detrás de una casa y ese tipo de cosas… Son momentos de muchos recuerdos y muy divertidos. Ha sido genial escribir sobre ellos.

¿Corto por delante y largo por detrás o con greñas?

¿Qué prefiero yo?

Cómo era tu pelo en esa época. ¿Te distinguiríamos del resto?

Me localizarías fácilmente por el tinte rubio que utilizaba. Era un producto que se llamaba Sun In, que recuerdo que me encantaba. Es que eran los 80, una época en la que hacías cosas ridículas como ponerte una mecha rubia o afeitarte las patillas y cortarte el pelo de forma asimétrica.

Con “Sun In” y “rubio”, quieres decir naranja.

Cuando digo “rubio”, sí. Sun In estaba diseñado para que nunca consiguieras el color que querías, se te quedaba el pelo como amarillo tostado.

En los 80 eras un adolescente y hay mucha gente que se acordará de estas canciones, pero, ¿qué piensas de los adolescentes de ahora? ¿Qué crees que harán?

Si te fijas en los adolescentes de ahora, van a la última moda y llevan las gafas Ray-Ban como en la película Risky Business. La película no les va a resultar nostálgica, obviamente, pero creo que se pueden sentir muy identificados. Cuando era adolescente, la nostalgia era por los años 70 y volvió la moda de los pantalones de campana…qué horrible…

¿Tuviste que crear alguno de los personajes para los actores, como Tom? ¿Escribiste el papel para él?

Sí, porque es fantástico. He trabajado con él dos veces, en el papel de Stacee Jaxx y también en el de Les Grossman de la película Tropic Thunder ¡una guerra muy perra! Arriesga mucho, le gusta meterse en líos. Cuando me enteré de que iba a hacer este papel, me animó a participar en la película porque la verdad es que nos divertimos mucho trabajando en Tropic Thunder ¡una guerra muy perra!. Siempre llega a lo más profundo del personaje.

También, aunque estemos ante un papel principalmente cómico, él lo interpreta muy serio, un gran cómico lo interpretaría solamente por su contenido emotivo. Hace que las palabras sean graciosas, hace que la situación resulte graciosa, que todos nos muramos de risa. Me encanta porque va directo hasta el corazón del personaje.

También construye el personaje exactamente como lo haría cualquier actor, preguntándose qué siente el personaje. ¿Cuál es el principio, el desarrollo y el final de este personaje? ¿Qué quiere? Se mete de lleno en cualquier papel, es un trabajador ambicioso, en el mejor de los sentidos. Es capaz de abarcar todo.

Justin, vienes de familia de escritores, pero fuiste actor durante más de diez años antes de dedicarte a los guiones. ¿Cómo se influyen las dos facetas?

Ser guionista creo que te hace especialmente sensible a los guiones malos. Hay veces que puedo escribir unas líneas y después me pongo el sombrero y me voy, como actor, odiaría tener que decir esto. Si acaso, cuando estoy escribiendo, intento hacer papeles donde los actores puedan destacar y quizás también puedo reconocer mejor cuando estoy haciendo un trabajo horrible. [Se ríe] No sé.

Si pudieras interpretar alguno de los papeles que has escrito, ¿cuál sería?

No lo sé, porque normalmente trabajo mejor cuando escribo con alguien en mente, porque puedes en cierta forma establecer una voz. Es difícil sentarse y escribir conmigo mismo en mente, ya que normalmente prefiero hablar de otras personas, no sé.

Cuando actúo, trato de mejorar el papel o trabajar con el guionista para darle forma o sentido. Casi todo lo que he escrito, o bien ya tenía el reparto elegido o tenía las ideas muy claras con el director sobre quién queríamos que hiciera el papel. De esta forma, tenemos desde el primer momento un guión hecho a medida.

Ahora, viendo la película terminada, ¿cuál es tu escena favorita?

Me encanta cuando Tom conoce a Alec Baldwin, la escena en el club, la del mono, me encanta lo raro que está Tom y cómo interpreta. Hay muchas escenas que me gustan. Creo que todo lo que tiene que ver con Stacee Jaxx es lo que me más gusta, más que nada porque me encanta el desarrollo del personaje.

¿Estuviste presente en todo el rodaje de la película?

No, estuve en Miami hasta el primer día de rodaje, luego me fui.

Nos has dicho que la música era algo nuevo para ti, pero no solamente las canciones, también la coreografía. ¿Qué hiciste para asegurarte de que todo encajaba antes y después de un gran número?

Es como trabajar con ladrillos y cemento. En un musical, se puede contar la historia de muchas formas. Cada uno hace su parte y yo me encargué de crear las escenas. Adam creó la coreografía con la coreógrafa y los músicos obviamente hicieron un trabajo de muchos años. Así que cada uno asume su parte de algo grande y luego es Adam quien se encarga de mezclarlo todo convirtiéndolo en un trabajo fantástico.

Tú escribes el guión y ellos bailan.

Sí, eso es. Me los quito de encima y luego vuelvo con ellos, paramos, alguien dice algo, vuelvo a retomarlo…. Parece un poco como una carrera de relevos.