SEIS MESES DESPUÉS DEL FINAL DE IRON MAN

El mundo ya sabe que el inventor multimillonario Tony Stark es, en realidad, el superhéroe con armadura Iron Man (así lo dejó claro en el final de la primera película, donde no se cortó un pelo). Ahora, debido a la presión del gobierno, la prensa y el público, Stark se ve obligado a compartir su tecnología con los militares. Pero Tony tiene miedo de que los secretos que rodean la armadura de Iron Man caigan en malas manos y se utilicen con fines nada positivos. Por suerte, contará con el apoyo de Pepper Potts y James Rhodes, que en ésta entrega adoptará su identidad superheroica: la de Máquina de Guerra (que los fans de los comics Marvel reconocerán con facilidad).

CARAS VIEJAS, Y MUCHAS CARAS NUEVAS

Teniendo en cuenta que Iron Man 2 es una secuela de grandes novedades en cuanto a reparto, vamos a centrarnos en éste avance en las caras nuevas. Por un lado destaca la presencia de Don Cheadle, que ocupa el lugar de Terrence Howard, actor que caracterizó a James Rhodes en la primera entrega cinematográfica de la saga. Cambios de intérprete tan inmediatos como éste no son habituales, pero lo cierto es que la productora ha encontrado un recambio de lo más eficiente.

Otro fichaje de interés es el del veterano Mickey Rourke, que dará vida a Whiplash, villano con el que Iron Man cruzará algo más que palabras. Le sigue Scarlett Johansson en el papel de la Viuda Negra, un personaje clave en el universo Marvel, y la presencia más remarcada de Samuel L. Jackson, que mantiene su interpretación del coronel Nick Furia.

El actor-director Jon Favreau vuelve a ser quien se pone tras la cámara, y también lo veremos en pantalla caracterizando, una vez más, a Happy Hogan, guardaespaldas y chofer del protagonista. Quizá Favreau no sea el director más conocido de Hollywood y destaque más por su trabajo como actor, pero con la primera entrega de Iron Man demostró tener un excelente control sobre la acción superheroica. No sabemos qué ocurrirá tras el estreno de Iron man 2, pero si el hombre de hierro vuelve a los cines (que será así salvo sorpresa), esperamos que él se vuelva a colocar en el puesto de director.

UN SUPERHÉROE DE ALTOS VUELOS

Marvel tiene confianza en que Iron Man 2 mantenga el éxito de la primera entrega y continúe ayudando a que los superhéroes de la editorial sean conocidos en todo el mundo. Como de costumbre, ésta secuela llegará a los cines acompañada de una campaña mediática de alto nivel, con videojuego oficial (de Sega para todas las consolas), una banda sonora con AC/DC de por medio, y una serie de acciones publicitarias dirigidas a causar interés entre los cinéfilos (como una web de industrias Stark donde se anuncia que ya no fabricará armas).

CONCLUSIÓN

La popularidad del personaje en cuanto al mundo de los comics no le ha dejado en muy buena posición tras los últimos acontecimientos ocurridos en el universo Marvel, pero Iron Man sigue siendo uno de los superhéroes más reconocidos. En el cine, que le caracterice un actor tan espectacular, carismático y dotado como Robert Downey Jr., sólo puede ayudarle a que consiga atraer aún a más público.

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Su estreno está previsto para la campaña vacacional de 2010 y simbolizará la unión de Rapunzel al panteón de Princesas Disney. El film estará compuesto por animación realizada con ordenador y contará con Mandy Moore y Zachary Levi en los papeles protagonistas. Sus directores serán Byron Howard (codirector de Bolt) y Nathan Greno (autor del corto Super Rhino).

John Lasseter ha presentado recientemente en la D23 Expo (la feria de Disney) algunas muestras de Rapunzel y ha revelado información interesante sobre el personaje. Rapunzel será una princesa feminista y activa, en la línea de Jasmín, Mulán o Bella, pero al mismo tiempo mantendrá algunas tradiciones más clásicas de Cenicienta, Blancanieves y Aurora (la Bella Durmiente).

Razones por las que Rapunzel será una princesa activa como Jasmín:

La Princesa no esperará

Aunque en la historia original se cuenta que Rapunzel espera sentada en su torre a un príncipe que escale por su pelo y la salve, la versión Disney será distinta. Ésta Rapunzel se puede ocupar de sí misma y se aventurará en una historia llena de emoción con el bandido Flynn. Lasseter comenta: “Hay un montón de poder de chica en ésta película”.

Su pelo como arma y herramienta

Los animadores especializados en ordenador han dotado a Rapunzel de 70 pies de pelo totalmente articulado que puede usar como lazo, como látigo al estilo Indiana Jones, y de formas mucho más innovadoras que nos sorprenderán. El pelo se extiende por toda la casa, y cuando está en el bosque tiene que atarlo a los árboles para tenerlo contenido.

Está preparada

Rapunzel no es una mosquita muerta. Aunque los hombres escalan a través de su pelo e intentán decir la famosa frase del cuento, Rapunzel está preparada para echar el cerrojo con cara aburrida.

Razones por las que Rapunzel será una princesa clásica como Cenicienta:

Canta

Todas las princesas de Disney cantan en sus películas. Ésta Rapunzel tiene la música de Alan Menken y las letras de Glenn Slater, dúo que trabajó en Sister Act: El Musical y Zafarrancho en el Rancho. De forma individual, Menken ha sido responsable de películas como Aladdin, Encantada o La Pequeña Tienda de los Horrores. Slater está trabajando en una secuela de El Fantasma de la Ópera.

Completa la colección Disney

Lasseter menciona que Disney ha hecho películas de cinco de las seis historias de hadas clásicas: Blancanieves, Cenicienta, La Bella Durmiente, La Sirenita, y Bella. Rapunzel es la última pieza.

Tendrá un peso enorme en Disney

Además de completar la colección de las Princesas, Rapunzel será la película animada número 50 de Disney. Además, es la primera película de princesas animada por ordenador, así que hay doble motivo de celebración.

Fuente: Tus Princesas Disney

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Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las fiestas de Navidad con su habitual mezquindad, gritando a su fiel secretario (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Después, Scrooge se encontrará con Joseph Marley, el fantasma de su difunto socio, que está pagando en la otra vida el precio de su insensibilidad. Marley intenta que Scrooge corra la misma suerte y le anuncia que le visitarán tres espíritus. Pero los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras acompañan al Viejo Scrooge en un viaje que le abrirá los ojos y que le revelará esas verdades que no quiere reconocer. Entonces deberá abrir su corazón para deshacer años de maldad antes de que sea demasiado tarde.

Walt Disney Pictures e ImageMovers Digital presentan Disney’s A Christmas Carol (Cuento de Navidad de Disney), una película dirigida por Robert Zemeckis adaptada por él mismo y basada en la clásica novela de Charles Dickens. Se trata de la primera película que desarrolla ImageMovers Digital, la compañía creada por Robert Zemeckis, Steve Starkey y Jack Rapke para crear películas en 3D con la técnica denominada captura de movimiento, exclusivamente para The Walt Disney Studios. Disney’s A Christmas Carol (Cuento de Navidad de Disney) está producida por Starkey, Zemeckis y Rapke.

A la cabeza de un reparto estelar se encuentra el multifacético Jim Carrey que, al igual que muchos de sus coprotagonistas, interpreta varios papeles cruciales. Además de encarnar a Ebenezer Scrooge de joven y de anciano, Carrey da vida a los fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras.
Carrey está acompañado por un reparto de actores de inmenso talento: Gary Oldman (Harry Potter y la Orden del Fénix) interpreta al atormentado empleado de Scrooge, Bob Cratchit, a su joven hijo enfermo, al pequeño Tiny Tim; así como al fantasma del difunto socio de Scrooge, Joseph Marley. Colin Firth (Love Actually, Marido por sorpresa, Bridget Jones: sobreviviré) encarna a Fred, el sobrino simpático y de buen corazón de Scrooge. Robin Wright Penn (Conexiones peligrosas) interpreta a Belle, la joven que le robó el corazón a Scrooge hace mucho tiempo, y a Fran, la hermana ya fallecida de Scrooge. Bob Hoskins (¿Quién engañó a Roger Rabbit?), uno de los actores británicos más prestigiosos, vuelve a formar equipo con Zemeckis para dar vida al anciano Fezziwig, de quién fue “aprendiz“ Scrooge cuando era joven. También da vida al viejo Joe, que posee una tienda de cortinas y ropa de cama. Cary Elwes (Hechizada, Lo dice Georgia) completa el elenco interpretando a una serie de personajes entre los que se encuentra el joven Dick Wilkins, el antiguo compañero de Scrooge.

El equipo creativo incluye al diseñador de producción Doug Chiang (Beowulf, The Polar Express), al director de fotografía, Robert Presley (Encantada, Terminator 3. La rebelión de las máquinas, Lo que la verdad esconde), al montador Jeremiah O’Driscoll (Beowulf, The Polar Express), al compositor Alan Silvestri (Beowulf, Noche en el museo) y al supervisor de efectos visuales George Murphy (King Kong, Constantine).

EL RELATO DE DICKENS

Los realizadores recrean la visión del autor con tecnología de última generación

A Christmas Carol (Cuento de Navidad) está considerado uno de los cuentos navideños más bellos de la literatura y que disfrutan millones de personas todas las Navidades. Charles Dickens lo publicó por primera vez en 1843. La obra fue un éxito instantáneo y continúa siéndolo.
Pero para los realizadores ninguna película había logrado recrear la historia tal y como la concibió Dickens. “Es como si Charles Dickens hubiera escrito el relato Cuento de Navidad para que fuera una película,. Es increíblemente visual y cinematográfico”, señala Zemeckis. “Es la historia de viajes a través del tiempo más grandiosa jamás escrita; y yo deseaba hacer una película que lograra recrear el relato tal y como lo concibió originalmente el escritor”.

La técnica denominada ‘captura de movimiento’ (conocida en inglés como motion capture) permite almacenar digitalmente las interpretaciones de los actores y utilizar esa información para animar modelos digitales de personajes en animación 3D. Las tecnologías permitieron a los realizadores ofrecer un mundo absolutamente dickensiano, que carece de limitaciones artísticas y que traslada al espectador a un tiempo y lugar que no estaban disponibles antes.
“Como realizador, la tecnología es liberadora”, apunta Zemeckis. “Me permite separar los aspectos cinematográficos de la realización, que es algo que todos los realizadores intentan controlar, y concentrarme en la magia de las interpretaciones de mi reparto.

Es la combinación perfecta que integra esos maravillosos accidentes que ocurren cuando un actor está interpretando, y permite incorporar después el lenguaje cinematográfico a la película”.
El productor Steve Starkey añade: “Los personajes del relato son más grandes que la vida misma. Sin olvidar los fantasmas y hasta el mismo Scrooge, que evoluciona con el tiempo. Con este nuevo formato podemos hacer cosas que antes eran impensables”.

Es cierto que la tecnología ofreció a los realizadores una enorme libertad para crear escenarios y personajes que no se han visto nunca en la gran pantalla, pero lo importante sigue siendo la historia, tal y como señala Zemeckis. “Coges al hombre más mezquino de este mundo y le demuestras que su comportamiento es erróneo. Nosotros nos incorporamos a ese maravilloso viaje”.

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Si todo va bien (y no hay ningún otro retraso) el día 11 de septiembre tendremos la oportunidad de disfrutar en los cines con School Rock Band, la nueva película de Vanessa Hudgens. Su título original en el extranjero (y prácticamente en todo el mundo) es Bandslam, lo cual nos hace preguntar cuál es la razón en el cambio de nombre para su estreno en nuestros cines (y es que lo de Rock Band suena a herramienta comercial más que a otra cosa). Pero en fin, dejémonos de teorías y vayamos a hablar de la película, que a fin de cuentas es lo que nos interesa.

LA HISTORIA

Will Burton es un entusiasta de la música y un gran fan de David Bowie. Cuando la madre de Will se cambia de trabajo y él empieza en una nueva escuela, su vida cambia por completo. No sólo se libra de los abusones que le acosaban en su antiguo instituto, sino que además conoce a una chica encantadora: Sam. Ella le cuenta que cada año se organiza Bandslam, una competición musical en el que la banda ganadora consigue un contrato para grabar un disco. Poco después los dos conocen a una tercera chica llamada Charlotte Barnes, quien hará que la aventura hacia Bandslam comience con más fuerza que nunca.

LOS ACTORES

Quien más nos interesa de la película es Vanessa Hudgens, la inolvidable Gabriella de la saga High School Musical. Con éste papel vuelve a las historias musicales y nos demuestra que hay vida más allá de su relación con el rompecorazones Troy Bolton. Como coprotagonista le acompaña el joven Gaelan Connell, actor a quien anteriormente habíamos podido ver esporádicamente en un par de películas (Chocolat y A Dirty Shame). La tercera en discordia del reparto es Alyson Michalka, a quien también conocerán los fans de Disney Channel por su participación en varias películas y series de televisión junto a su hermana Amanda.

Los tres forman un reparto a la altura del proyecto y aportan gran consistencia a la película. Por si fuera poco, la veterana Lisa Kudrow (Phoebe en la serie Friends) también hace acto de presencia como la madre de Will.

BANDA SONORA

Con un reparto como éste y un argumento relacionado con la música era de esperar que la banda sonora fuera de altura. Y así es, está compuesta por 15 temas interpretados por artistas diversos, pero entre los que destacan tres temas de Aly Michalka y uno de Vanessa Hudgens. También hay canciones de David Bowie (músico con gran importancia en la historia de la película), Honor Society, Nick Drake, The Burning Hotels, o Wilco, entre muchos otros.

CONCLUSIÓN

Una buena oportunidad para disfrutar, de nuevo, en la pantalla grande con la presencia de Vanessa Hudgens. La actriz sigue haciéndose un hueco en Hollywood, algo que se confirma también echándole un vistazo a su agenda, ya que prepara otras dos películas. Una de ellas, Beastly, adaptará la historia de La Bella y la Bestia a la acción real, así que los fans de las películas made in Disney están ansiosos de ver el resultado.

Vía: HighSchoolMusicalDisney

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A partir del 28 de octubre el mundo podrá asistir en primera fila al concierto final de Michael Jackson cuando Sony Pictures Entertainment y Sony Music Entertainment estrenen This Is It de Michael Jackson.

This Is It se está produciendo con el completo apoyo de la Herencia de Michael Jackson y se obtendrá a partir de cientos de horas de ensayos y de escenas entre bastidores que fueron filmadas en alta definición y con el sonido digital más avanzado mientras el cantante preparaba su nueva serie de conciertos en Londres. La película, que también contará con una selección de secuencias en 3D, brindará una retrospectiva única de su carrera y también mostrará entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Jackson.

El anuncio fue realizado por Michael Lynton, presidente de Sony Pictures Entertainment; Amy Pascal, copresidente del estudio; Rolf Schmidt-Holtz, presidente de Sony Music Entertainment; y Rob Stringer, presidente de Columbia/Epic Label Group, subsidiaria de Sony Music Entertainment. Estas compañías son las principales divisiones de entretenimiento de Sony Corporation.

THIS IS IT AL CINE

Sumándose al anuncio de Sony se encontraba La Herencia de Michael Jackson, administrado por su abogado de siempre, John Branca y el veterano productor musical John McClain, que ha sido amigo de la familia Jackson durante más de 40 años. Las ganancias que obtenga La Herencia gracias al estreno del filme beneficiará al fideicomiso de la familia de Michael Jackson, entidad especificada por el Sr. Jackson en su testamento para administrar todos sus bienes.

Los derechos del montaje exclusivo fueron adquiridos por AEG Live y La Herencia de Michael Jackson. Sony Pictures y Sony Music serán los coproductores junto con AEG Live y La Herencia del artista, y Sony Pictures distribuirá la película en todo el mundo. Randy Phillips y Paul Gongaware de AEG Live serán los productores del filme.

La mayor parte del montaje del filme fue rodado en junio de 2009 en el STAPLES Center de Los Ángeles y The Forum en Inglewood, en California, cuando Jackson preparaba su This Is It, la serie de 50 conciertos que Jackson pensaba presentar en el O2 Arena de Londres.

This Is It ofrecerá a los fans de Jackson y a los amantes de la música de todo el mundo una visión única del artista entre bastidores, su carrera y el espectacular montaje escénico que estaba preparando. La película ofrecerá a los espectadores de cine una experiencia inolvidable en primera fila, realizada a partir del extenso material que muestra la meticulosa preparación de Jackson de los conciertos para 2009 de Londres.

UN PROYECTO AMBICIOSO

Branca ha afirmado, “Nuestro objetivo es trabajar con socios que traten el legado de Michael con dignidad y respeto, y que nos permitan aumentar el valor del patrimonio que beneficia a la Sra. Katherine Jackson, los tres niños de Michael y las causas benéficas que tan importantes fueron para él a lo largo de su vida. Estamos seguros de que encontramos a los socios adecuados para este proyecto en Sony Pictures Entertainment y Sony Music Entertainment. Sony y Michael disfrutaron de una larga y beneficiosa historia juntos, y es natural que esta relación continúe”.

McClain ha declarado, “Esta película no sólo es un tributo a un artista que ha provocado el entusiasmo en cada instante que estuvo en el escenario, sino el regalo idóneo para millones de fans de todo el mundo que lo adoraron y a quienes el artista consagró su vida profesional en el espectáculo. John y yo estamos encantados de estar trabajando con Sony para construir el legado musical de Michael de tal manera que genere una significativa ganancia para su familia y para los niños necesitados”.

“La gente que ha visto el montaje está asombrada con la increíble calidad de la interpretación de Michael Jackson”, afirma Lynton. “Esta histórica grabación de la última vez que cantó y bailó en un escenario muestra al artista legendario de una forma extraordinariamente poderosa, y con un sonido e imágenes impecables. Entendemos la importancia de producir una película que rinda tributo a Michael como artista, y estamos honrados de trabajar con La Herencia de Michael Jackson para brindar al público el regalo de sus actuaciones finales. Sé que esta película servirá también como prueba definitiva de que Michael Jackson es uno de los mayores artistas que jamás ha subido a un escenario”.

“Michael vive a través de sus canciones, su genio creativo, su trabajo y su pasión por su arte”, declara Rob Stringer. “Él fue un perfeccionista en el escenario y a través de esta película única, el público será capaz de ver, algunos por primera vez, cuánto ponía Michael para que sus actuaciones fueran no sólo especiales sino perfectas”.

KENNY ORTEGA AL MANDO

Kenny Ortega, el director del concierto y socio creativo de Jackson en This Is It, ha afirmado, “El mundo verá lo que nuestro equipo ha tenido la fortuna de vivir, que fue el compromiso total, la pasión y la creatividad que Michael puso en este proyecto. Él fue el arquitecto de This Is It, y nosotros sus constructores. El montaje que fue capturado desde los primeros estadios de la producción hasta los ensayos técnicos en el STAPLES Center de Los Ángeles mostrarán a Michael como realmente fue, involucrado creativamente en todos los aspectos de la producción, desde la puesta en escena, la coreografía, la música, la iluminación, el diseño artístico y la concepción para los cortometrajes originales y los vídeos de fondo. También revelarán a Michael como uno de los artistas más grandes y una de las mentes más creativas de la industria. This Is It fue el último trabajo para el escenario de Michael y aún es un trabajo en desarrollo, creo que el material mostrará que Michael disfrutaba profundamente del proceso y que era evidente que estaba en camino de otro triunfo en el escenario”.

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En diciembre de 2006 se supo que Christophe Gans sería el director de la película, y que finalmente el presupuesto sería de 70 millones de dólares americanos. Dado que Gans tuvo esa misma cantidad a su disposición para Silent Hill, nos podemos hacer una idea del estilo a nivel de efectos especiales del que hará gala la producción. El director francés fue el responsable, así mismo, de El Pacto de los Lobos, otra película de gran popularidad datada de 2001. Sus guionistas son Leslie Kruger y John Collee, quienes afortunadamente cuentan con el apoyo de Gans, un fan de la saga desde sus orígenes.

LA HISTORIA

El juego original de Onimusha, donde comienza la historia, tiene como protagonistas a Akechi Samanosuke y Nobunaga Oda (histórica figura japonesa). Al comenzar partida se nos sitúa en 1560, justo en la famosa Batalla de Okehazama. En ella Oda realizó una de sus mayores hazañas. Se encontraba prácticamente derrotado por las fuerzas de Imagawa Yoshimoto, y sus oficiales al mando le recomendaban rendirse ante sus enemigos. No había muchas alternativas, dado que las fuerzas de Imagawa contaban con 25.000 soldados, cuando Oda sólo tenía a 3000. Pero Oda, arriesgado como de costumbre, dio un gran discurso a sus hombres (remarcando la idea de morir intentándolo y no rendirse ante la adversidad) y anunció un ataque sorpresa a la base de sus enemigos. Al día siguiente el propio Oda puso rumbo hacia donde estaban sus enemigos, que se encontraban borrachos celebrando sus recientes victorias, acompañado sólo por hombres con estandartes de guerra. Su intención era que sus enemigos, al verle con tanto estandartes, pensaran que su ejército era increíblemente grande. Al mismo tiempo, los 3000 soldados preparaban un ataque sorpresa por otra dirección. Tras cesar una fuerte tormenta que azotó la región en ese momento, las tropas de Oda atacaron, mataron rápidamente a Imagawa Yoshimoto, y acabaron con los oficiales al mando de sus enemigos. La victoria fue denominada como un auténtico milagro, especialmente porque muchos de los oficiales de Yoshitomo le traicionaron y se pasaron al bando de Oda (entre ellos el que tiempo después sería Ieyasu Tokugawa). Eso ocurrió en la historia real. En Onimusha Nobunaga recibe el impacto de una flecha en la batalla de Okehazama y aparentemente muere. Pero sólo durante unos instantes, ya que al momento aparece un grupo de demonios que resucita al famoso guerrero. Por desgracia para los japoneses, y aunque el cuerpo de Oda sigue en pie, su alma ya no está dentro de él. Ahora lo controlan terribles demonios que tienen perversos planes para el mundo.

Tras la batalla de Okehazama, Samanosuke, ronin que ayudó anteriormente al clan Saito de la provincia de Mino, decide emprender un difícil camino para rescatar a la Princesa Yuki, hija de Dosan Saito. Ésta le mandó a Samanosuke una carta donde le pedía ayuda, ya que estaban ocurriendo cosas extrañas en su castillo. Desgraciadamente, el ronin llega tarde a la cita, y la Princesa es secuestrada por demonios. Ese será el primer enfrentamiento del samurai con los nuevos soldados del resucitado Nobunaga Oda. A partir de ese momento, y con la ayuda de Kaede, una kunoichi, Samanosuke no se detendrá hasta rescatar a Yuki y derrotar a su enemigo.

Año 1582, Nobunaga Oda es emboscado por ninjas liderados por el samurai Samanosuke. Atrapado, Nobunaga decide cometer seppuku, pero dos misteriosos brujos reaniman su cuerpo dándole un aspecto mitad humano, mitad insecto. Poco después, Nobunaga ordena capturar a dos mujeres que le permitirán llevar a cabo malignos planes. Una de las dos damiselas es Britta, la hija de un comerciante alemán, quien es secuestrada por peligrosos guerreros. Jacob, su tutor y confidente, descubre lo ocurrido, y decide ir en busca de Britta cueste lo que cueste. Al mismo tiempo, la Princesa Yuki también es secuestrada, ésta vez por ninjas mitad araña, mitad humano. Samanosuke, antiguo conocido de la Princesa, se encuentra con Jacob y decide unir fuerzas con él para rescatar juntos a las dos mujeres, derrotando al mismo tiempo a sus enemigos comunes. Su camino será más sencillo gracias a la espada mágica que Samanosuke consigue en la cueva de los ancianos, donde descubre que Oda planea llevar a cabo una ceremonia para destruir el sol.

Tras varios enfrentamientos, y después de infiltrarse en el castillo, Samanosuke y Jacob descubren a sus mujeres vestidas como la Princesa de la Luna y la Hija del Sol, preparadas para ser sacrificadas por Nobunaga. Con la ayuda de algunos aliados, los dos guerreros eliminan a los demonios, pero no a todos. Samanosuke es derrotado y asesinado en batalla, y al parecer muere. Pero para su fortuna, en un encuentro místico recibe la oportunidad de revivir y luchar, aunque a un terrible precio.

DETALLES

Está claro que Gans y el equipo responsable de la película quieren darle un enfoque ligeramente distinto al argumento, siendo buena muestra de ello la incorporación de un segundo personaje protagonista que no parece encajar demasiado con la historia original. No obstante, esa parece que ha sido la forma de los guionistas de darle un toque más romántico al film, dado que su intención fue siempre la de unir mucha acción con el romanticismo de las historias de princesas en apuros y valientes guerreros. Argumentalmente, sobre todo a nivel de fechas, hay algunas lagunas que podrían dar problemas en el futuro. La historia se sitúa en 1582, fecha en la cual murió realmente Nobunaga Oda tras ser traicionado por Akechi Mitsuhide, pariente de Samanosuke. Dentro de la cronología de la saga Onimusha esto ocurre en el tercer episodio, momento en el cual Samanosuke le echa una mano a su tío para acabar de una vez por todas con el demonio. Por lo tanto, es posible que, de realizarse una secuela de la película, los responsables aparquen a Oda y centren la figura del villano en otra de las figuras históricas de Japón que en la franquicia han sido tocados por los demonios.

EL REPARTO

Gans declaró meses atrás que la mayor parte del reparto serían chinos (de los alrededores del set de rodaje) y japoneses, para mantener una coherencia con la ambientación. Habrá ciertas excepciones, puesto que Jacob, Britta y su padre serán extranjeros. Aún así, todavía no se sabe quienes serán los actores que darán vida a estos papeles. Se queda al margen Jean Reno, quien en Onimusha 3 caracterizaba al coprotagonista, un soldado alemán que viajaba atrás en el tiempo encontrándose con Samanosuke. Por su parte, Samanosuke sí estará caracterizado por Takeshi Kaneshiro, famoso actor que dio imagen al personaje en el videojuego y al que hemos visto en películas como Returner. Es posible, además, que Gans cuente con la colaboración del tristemente desaparecido Mark Dacascos, actor fetiche del director al que últimamente no vemos el pelo.

CONCLUSIÓN

Dicho todo esto, queda hacer suposiciones y esperar a que el rodaje del film comience pronto. Visto el resultado de Gans con la película de Silent Hill, nos podemos hacer una idea del grado de responsabilidad que mantendrá a la hora de adaptar.

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Los Estudios Walt Disney perpetúan su legado de cuentos de hadas animados y ofrecen a los espectadores la oportunidad de vivir una nueva aventura musical, con el estreno en 2009 de Tiana y el Sapo. Dick Cook, presidente de Los Estudios Walt Disney y John Lasseter, director creativo de Disney y Pixar Animation Studios han hecho este anuncio. El musical Tiana y el Sapo, que se desarrolla en Nueva Orleans, la cuna legendaria del jazz, nos presentará a Tiana, la última princesa de Disney. Tiana es una joven afroamericana que vive en el elegante y espléndido Barrio Francés. Las misteriosas tierras bajas y pantanosas de Luisiana (Bayou) y las orillas del todopoderoso río Mississippi sirven de telón de fondo par una inolvidable historia de amor, embrujo y hallazgos, un enternecedor cocodrilo cantarín, llena de encantos y descubrimientos con un conmovedor cocodrilo que canta, hechizos de vudú y el encanto de la música Cajún que lo invade todo.

Tiana y el Sapo se basa en una historia original escrita por el aclamado dúo de realizadores de Disney John Musker y Ron Clements (La Sirenita, Aladdin, Hércules), que también dirigirán la película. El oscarizado compositor de Nueva Orleans Randy Newman (Toy Story, Bichos, Toy Story 2, Monstruos S.A. y Cars) será el compositor de las canciones y de la banda sonora de este proyecto. Peter Del Vecho, un veterano con 12 años de experiencia en animación de Disney, será el productor.

Al referirse a este proyecto, a raíz de la celebración de la Junta General de Accionistas 2007 de la Compañía Walt Disney, Cook afirmó: “Estamos encantados de encontrarnos en el corazón de Nueva Orleans para anunciar Tiana y el Sapo una gran historia con todos los ingredientes necesarios para crear una película extraordinaria. Al igual que muchos de los cuentos de hadas más populares de Disney, conjuga elementos de magia, fantasía, aventuras, sentimientos, humor y música. El escenario de la película, Nueva Orleans, y la fuerza del personaje de la princesa, impregnan la película de emoción y textura. Además estamos encantados de contar con John Musker, Ron Clements y Randy Newman dispuestos a poner todo su talento y energía creativa al servicio de este proyecto.

John y Ron fueron esenciales en la eclosión de una segunda época dorada de la animación en Disney. Esta era se inició hace casi dos décadas con La Sirenita, y ahora están a punto de crear el próximo gran cuento de hadas de los Estudios”.

John Lasseter añadió: “Además de ser amigos y compañeros desde hace muchos años, John y Ron son dos de los directores más influyentes e imaginativos del género de la animación. Me entusiasma la idea de trabajar con ellos y hacer fructificar su visión creativa de Tiana y el Sapo en la gran pantalla. Han creado una historia original que está fuertemente arraigada a la tradición de los cuentos de hadas, y repleta de sentido del humor, emoción y maravillosos momentos musicales. Randy Newman aporta diversión y sentimientos a cualquier proyecto, y me parecía el más adecuado para recrear el maravilloso estilo musical de Nueva Orleans”.

John Musker y Ron Clements han dirigido y producido cinco largometrajes para Disney, entre los que se incluyen La Sirenita y  Aladdin. También han actuado como creadores de historia y/o guionistas. Musker inició su carrera en Disney en 1977, tras estudiar animación de personajes en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Comenzó como ayudante de animación para continuar con la animación de Tod y Tobby. Clements se incorporó a Disney a través del Programa de Desarrollo de Talentos y continuó como aprendiz durante dos años a las órdenes de Frank Thomas, una de las leyendas de la animación de Disney. Pasó de ayudante a animador/guionista con títulos como La película de Tigger, Los Rescatadores, Pedro y el dragón Elliot,  Tod y Tobby y  Tarón y el caldero mágico.

Randy Newman ha sido nominado 17 veces a los Oscar y en 2002, ganó uno de los Premios de la Academia por su canción “If I Didn’t Have You” de la película de Disney/Pixar Monstruos S.A.. Entre sus muchos logros, ha compuesto canciones y bandas sonoras para otras películas de animación de Pixar como Toy Story, Bichos) Toy Story 2, Monstruos S.A. y Cars. La impresionante lista de títulos de películas de Newman también incluye las bandas sonoras de Ragtime, El Mejor, Dulce hogar a veces, Despertares y Pleasantville. Se incorporó al Paseo de la Fama de Compositores de Canciones en 2002, y otros de los hitos de su carrera incluyen tres Grammy, un Emmy, el primer Premio Henry Mancini por Logros de toda una Vida, y un premio Annie.

Peter Del Vecho comenzó a trabajar con Walt Disney Feature Animation en 1995, tras haber trabajado durante 15 años como director, director de producción y productor asociado en los escenarios teatrales. Desde 1986 hasta 1995 trabajó para el célebre Guthrie Theater de Minneapolis, que abandonó cuando era productor asociado. En Disney, Del Vecho fue director de producción en Hercules y productor asociado en Chicken Little, entre otros proyectos. Nacido en Boston, se graduó en Teatro por la Universidad de Boston.

Tiana, la heroína animada de Tiana y el Sapo también se unirá a la venerable corte de adoradas princesas de Walt Disney Company, que siguen disfrutando de tratamiento Real en los parques temáticos de Disney, en los artículos de consumo, en el campo editorial, Internet y en otras tiendas del mundo entero.

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